Кино в эпоху перенасыщения: как технологии меняют индустрию

Рынок видеоконтента переживает переломный момент: несмотря на прогнозируемый рост выручки с $500 млрд в 2024 году до $800 млрд к 2033 году, стратегии стриминговых платформ и кинопроизводителей кардинально меняются.

Если раньше ключевым драйвером роста были объемы производства оригинального контента, то сегодня индустрия столкнулась с кризисом перенасыщения. Зритель больше не готов потреблять ширпотреб — он требует осмысленных проектов, где технологии служат не заменой творчества, а его усилителем.

За последние годы стоимость производства видеоконтента выросла на треть, а темпы выпуска новых проектов начали замедляться впервые за четыре года. Платформы сокращают бюджеты на дорогостоящие полнометражные фильмы, перераспределяя ресурсы в пользу более эффективных с точки зрения привлечения аудитории работ.

Как отмечает Максим Федоренко, эксперт по искусственному интеллекту, директор МИПУР и координатор Программы «AI CREATIVE REVOLUTION», технологии сыграли ключевую роль в этих трансформационных процессах:

-Усовершенствованные алгоритмы рекомендаций, точечный подбор проектов, виртуальные продакшены и AI-ассистированное производство позволяют оптимизировать бюджеты студий. Однако теперь зритель стал более разборчивым — просто взять и залить на платформы огромные объемы контента уже недостаточно. Зритель, насытившись продуктом низкого качества, ищет смысла и новизны.  Глубокая аналитика предпочтений аудитории, проведенная так же - с использованием ИИ-алгоритмов, позволит избежать провальных инвестиций, что в свою очередь окажет влияние на рынок кинопроизводства.

Этот тренд подтверждает и Антон Вдовиченко, CEO Automatica, эксперт в области решений с применением ИИ-технологий.

-Активное внедрение новых технологий упростило вход в нишу создания контента, но вопрос в том, какого качества будет конечный продукт. В кинематографе ИИ открывает гигантские перспективы — например, гиперперсонализацию, где зритель становится не безмолвным "поглощателем" контента, но соавтором сюжета. Это новая цифровая эра, - считает Антон Вдовиченко.

Развитие генеративного ИИ и интерактивных платформ (по типу Black Mirror: Bandersnatch, но на новом уровне) создает запрос на принципиально иные модели сторителлинга. В ближайшие годы мы увидим фильмы, адаптирующиеся под аудиторию в режиме онлайн - персонажи, обращающиеся по имени, вариативные концовки, цвет, звук, антураж под каждого зрителя и пр. Скорость производства сократится с месяцев до часов благодаря ИИ-инструментам. Такие сценарии будущего кинематографа были озвучены спикерами прошедшей в июне конференции «AI CREATIVE REVOLUTION 2025: Будущее креатива, маркетинга и медиа – уже здесь». Однако, и с этим тезисом согласились все гости и участники прошедшего мероприятия, полная замена человека в творческом процессе исключена.

-Ключевой вызов — найти баланс между технологиями и художественной ценностью. Те, кто сумеет адаптироваться к условиям цифрового мира, не скатившись к "штамповке" красивых картинок без смысловой нагрузки, возглавят отрасль. Киноиндустрия больше не может полагаться на конвейерный подход — зритель голосует против. Технологии становятся не угрозой, а инструментом для возрождения авторского кино, где data science и ИИ работают на усиление нарратива, а не его упрощение. В этом и есть парадокс новой эры: чтобы выжить, киноиндустрия должна стать менее массовой и более человечной.